AMA est une histoire de super-anti-héros du quotidien. Il faut assumer le “terrible”, la réalité crue à laquelle il faut se confronter pour ne pas devenir fou. Il y a de la beauté dans le terrible, et s’il y a de la beauté, il y a l’espoir du bonheur.

Coproducteurs:  Opéra Grand Avignon, Laboratorio de las artes de Valladolid, Donostia Kultura
Collaborateurs: Barakaldo Antzokia, Universitat Jaume I, Mostra Igualada

Sinopsis

Mario, vit dans un loft reconverti à la fois en logement et en atelier artistique. Il peint à l’huile sur des photographies grand format qu’il réalise lui-même. Cela fait quelques temps que sa vie a succombé à la dure réalité. Ses parents, d’un âge avancé, ont besoin de ses soins ainsi que sa fille. Mario s’efforce de s’en occuper au mieux, même si la tâche se révèle très compliquée.

Il n’a jamais appris à s’occuper des autres. C’est un voyage initiatique qu’il commence au sein du foyer entouré du passé avec un futur incertain.

À propos de la création de l’œuvre

Le nouveau projet théâtral de la compagnie Marie de Jongh s’appelle “Ama” (Maman). C’est un spectacle grand format dans la lignée des deux derniers spectacles de la compagnie : AMOUR et IZAR-ESTRELLA. Mais cette fois, à la différence des deux pièces précédentes, le spectacle s’adresse à un public adulte, à partir de douze ans. De plus, il y sera employé le masque-zéro, qui va plus loin que le neutre, ou plus près, puisqu’il n’y reste plus aucun trait qui l’humanise. Nous maintenons en revanche l’une des caractéristiques de la compagnie : nous n’utiliserons pas la parole.

AMA parle de la force de certaines personnes fragiles et effrayées. C’est un chant à la beauté épique du soin que l’on porte aux autres. De l’attention portée à nos anciens, ceux que se meurent peu à peu, emportant avec eux un peu de ta propre vie.

AMA est une œuvre d’émotions fortes issues du quotidien où se mêlent le terre à terre avec le fantastique, le merveilleux avec le souvenir, l’art avec le rire, l’absurde avec le tragique.

Le ton de l’oeuvre

Les sujets qui exposent ou mettent à nu les sentiments humains nous ont toujours intéressés.

“Je ne veux pas être une gêne pour vous.”

Ma mère.

C’est pourquoi nous ne voulons pas atténuer ou maquiller la cruauté de la réalité bien qu’il nous paraisse intéressant de la confronter à l’humour et à la beauté, dans une palette de couleurs qui fait de nos « tableaux en mouvement » des pièces qui peuvent divertir les petits et les grands. Le fait que nous utiliserons le masque-zéro nous ouvre un univers poétique qui se concrétise dans la forme et le contenu du projet.

Pour commencer, nous souhaiterions expliquer pourquoi nous avons choisi d’utiliser le masque-zéro:

Nous aimons le fait que le masque-zéro place nos personnages au bord de l’abîme. Au bord de la « déshumanisation ». Cel nous paraît attractif car nous croyons que, d’une certaine manière, nous vivons tous sur cette frontière mince et fragile. Au-delà se trouve le « Terrible », où habitent nos monstres. Autrement dit, au-delà se trouve la folie.

De cette manière, nous cheminons durant la totalité du spectacle sur cette maigre frontière. Là où il est parfois difficile de discerner de quel côté de la frontière nous sommes.

L’équipe artistique

Mise en scène et dramaturgie: Jokin Oregi

Accompagnement externe: Pablo Messiez

Assistante metteur en scène: Ana Meabe

Actrices et acteurs:Ana Martínez, Javier Renobales, Anduriña Zurutuza, Jokin Oregi, Ana Meabe, Joseba Uribarri, Amets Ibarra

Scénographie et costumes: Elisa Sanz, Ikerne Giménez

Musique: Adrian García de los Ojos

Responsable de l’éclairage: Felipe Ramos

Technicien de tournée: Unai Barrio / Edu Berja

Scénographie: MAMBO DECORADOS SL

Couture: Inmaculada Gómez

Assistant de production: Nagore Navarro

Production exécutive: Pio Ortiz de Pinedo

Communication: Irene Zarrabeitia